Evento Nazionale Commissione dirigenti Cooperatrici
10.00 Apertura del convegno / 10.30 Rcucire il mondo con Aida Talliente, Giorgio Pacorig, Giulia Spanghero / 11.00 Tavola rotonda sui temi dell’innovazione / 11.30 Video Innovazione ecooperazione al femminile / 11.40 Tavola rotonda / 12-20 Consegna del documento Politico-attivo / 13.00 Chiusura.
Innovazione è cooperazione al femminile: le idee cooperative che alimentano il fare impresa al femminile, modi, tempi e strumenti per valorizzare differenze e patrimonio comune.
“Ricucire il mondo” è un titolo rubato con amore ad un’opera di Maria Lai, artista e tessitrice che attraverso la sua arte ha saputo raccontare con commozione, storie di diversa natura. Ed è da qui che desidero partire per parlare di un mondo al femminile; da trama e ordito, da fili che si tendono, da disegni che si compongono grazie a ciò che siamo; da qualcosa di concreto come la tessitura ma che simbolicamente, porta con sé anche il principio dell’intreccio tra le vite degli esseri umani.
Dieci donne (ma in realtà molte di più), con le loro storie di impegno, di pazienza, passione, cura e bellezza. Esperienze che si mischiano e vanno a comporre un tessuto sociale più umano e attento, fatto di solidarietà, incontri, scambi e collaborazioni.
Un lavoro incessante quello delle donne, che con straordinaria determinazione riescono a far convivere il profondo entusiasmo che le muove, con le difficoltà quotidiane nel mettere insieme vita professionale e coniugale. Un lavoro svolto, nella maggior parte dei casi, senza clamore, con umiltà ma con orgogliosa tenacia.
Storie diverse, eppure legate tra loro da un fare comune: la naturale predisposizione alla collaborazione e all’agire insieme con complice sorellanza, coltivando le relazioni e creando così, modelli alternativi alle dinamiche di una società individualistica, e la capacità di dar forma a inedite visioni del lavoro costruendo nuove possibilità e opportunità non solo per se stessi ma anche per gli altri.
Un altro modo per riscoprirsi esseri umani più giusti e più etici. Un altro modo di educare alla cooperazione, allo sviluppo e alla sostenibilità dei progetti.
Dieci piccole storie, esempi genuini che lasciano aperta la finestra sul mondo femminile che ha tanto ancora da rivelare, intrecciate in un racconto delicato ed affettivo, accompagnato da sonorità visionarie e da grandi immagini evocative che riempiono lo spazio.
Questa breve narrazione vuole essere un doveroso omaggio a tutte quelle donne che, giorno dopo giorno, con amore e forza, rendono reale ciò che, altrimenti, resterebbe sogno e desiderio, dando così vita, a “tele” sempre più preziose e a “disegni” sempre più grandi.
Ensamble degli insegnati della Scuola di Musica Ziqqurat
Daisy De Benedetti – voce
Leonardo Duranti – chitarra
Alessandro Floreani – chitarra, dulcimer
Claudio Madeddu – percussioni
Flavio Passon – tastiere
Valentina Russo – violino
Aida Talliente – voce narrante
Il tema della Madre Terra si è concretizzato in forme molto diverse in una vasta gamma di culture,
civiltà e popolazioni di varie aree del mondo, in tutte le epoche.
La figura della Grande Madre esercita profonde influenze anche nella religione e nelle mitologie di
tutte le civiltà indoeuropee dell’età classica, da quella latina a quella greca, da quella celtica a quella
baltica, da quella germanica a quella slava.
Il rinnovarsi del ciclo di nascita-sviluppo-maturità-declino-morte-rigenerazione che caratterizza sia
le vite umane sia i cicli naturali e cosmici ha da sempre attirato la sensibilità di numerosi artisti,
poeti, scrittori, musicisti, i quali hanno cercato di esprimerne l’essenza nelle loro opere.
Con l’andare del tempo questo forte legame è andato mano mano indebolendosi e sempre più
attuale è la necessità di valorizzare la natura che ci circonda e ristabilire un contatto con essa.
Musica e racconto si intersecano in un percorso attorno al tema della Madre Terra
proponendo melodie e testi provenienti da diverse parti del mondo.
Dal lamento celtico “O waly waly” che ispirò Neil Young per la sua “Mother Earth”, al canto
africano di “Madre Terra” di Carmen Consoli e Angelique Kidjo, passando per i canti della
tradizione popolare del Sud America e delle nostre terre, la musica celebra i doni della Grande
Madre di cui siamo tutti figli.
“La terra ha musica per coloro che ascoltano” William Shakespeare
letture di Aida Talliente
letture di Aida Talliente e Paolo Fagiolo
I TURCS TAL FRIUL di Pier Paolo Pasolini
riadattamento teatrale di Massimo Somaglino
21 settembre dalle ore 16.00 sul greto del Tagliamento (S. Vito al Tagliamento)
con Daniele Fior, Marco Rogante, Marta Riservato, Fabiano Fantini, Renato Rinaldi, Massimo Somaglino, Aida Talliente.
I Turchi tornano dopo 520 anni sul Tagliamento, pronti a invadere nuovamente il Friuli. Ma questa volta, per fortuna, si tratta di uno suggestivo dramma teatrale scritto in friulano da Pier Paolo Pasolini, “I Turcs tal Friûl”.
L’appuntamento è per sabato 21 settembre alle ore 16 in località Rosa di San Vito al Tagliamento, sul greto del fiume Tagliamento, proprio negli stessi giorni e negli stessi luoghi dove più di cinque secoli fa avvenne l’ondata aggressiva dell’esercito turco.
Primo importante appuntamento del progetto “Temperie artisticae – Leonardo in Friuli”, promosso da Erpac FVG e Comune di San Vito al Tagliamento, il dramma teatrale di Pasolini è un atto unico riemerso postumo nel 1976, caratterizzato da un andamento fra tragedia greca e sacra rappresentazione, al crocevia di tante e diverse sollecitazioni: la mitologia favolosa dei racconti di casa Colussi, elargiti da Susanna, madre di Pier Paolo; il fatto storicamente documentato dell’ondata aggressiva dei Turchi che lambirono il Friuli nel 1499; la ferocia contemporanea della seconda guerra mondiale.
Ma la riproposizione del passaggio dei Turchi avviene anche in questo 2019 anno leonardesco, visto che il genio da Vinci fu anche protagonista di una “missione segreta” per verificare e progettare soluzioni che proteggessero il confine orientale della Serenissima dalle incursioni degli Ottomani.
La lettura scenica sarà di Massimo Somaglino e Fabiano Fantini, a cui si uniranno gli attori Luca Altavilla, Daniele Fior, Renato Rinaldi, Marta Riservato, Marco Rogante, Aida Talliente e punteggiata dalle musiche originali di Renato Rinaldi.
Le parole scritte in friulano da Pasolini risuoneranno così nei luoghi che le ispirò, sulla grande distesa di ghiaia del fiume simbolo del Friuli, nel silenzio rotto soltanto dallo stormire delle fronde degli alberi agitati dal vento e dal mormorare dell’acqua del Tagliamento.
Vista la natura del luogo di rappresentazione, non è garantito il posto a sedere per tutti i partecipanti. L’accesso alla zona sarà per un numero massimo di 400 spettatori e lo spettacolo durerà un’ora e venti. In caso di maltempo, si terrà all’Auditorium Centro Civico di San Vito al Tagliamento, dalle ore 17.
A ingresso libero, lo spettacolo è realizzato da Erpac FVG e Comune di San Vito al Tagliamento, in collaborazione con la Città di Casarsa della Delizia e il Centro Studi Pier Paolo Pasolini.
Per informazioni:
Punto IAT San Vito al Tagliamento
tel.: 0434 80251; tel.: 0434 833295
e-mail: iat.sanvitoaltagliamento@gmail.com
GUSTA DA ESSI VIVA
14 settembre ore 18.00, Casa della cultura – Smartno
poesie di Novella Cantarutti
voce Aida Talliente
tromba Flavio Zanuttini
Brda Contemporary, festival dedicato alla musica creativa e d’improvvisazione, vede la sua nona edizione tornare a Šmartno, nel cuore della Brda – il meraviglioso Collio sloveno – dal 12 al 14 settembre 2019. Brda è un territorio che segna l’unione tra la cultura slovena, quella friulana e quella italiana ed è proprio questa unione che vuole favorire il raggiungimento di uno degli obiettivi del festival: mettere in luce la scena dei musicisti creativi presenti nell’area geografica a cavallo tra Italia e Slovenia. Il festival, infatti, si propone per sua natura di essere un punto d’incontro e un punto di apertura a quella che è la musica creativa contemporanea e al suo collegarsi con altre forme artistiche, dalle arti visive al video e alla danza, prendendo vita e forma nel borgo storico di Šmartno al fine di valorizzare le ricchezze di un territorio che, trovando nuovamente una sua identità dopo la caduta dei confini, si apre ad un panorama europeo.
Sospiro d’Anima (la storia di Rosa) di e con Aida Talliente e David Cej
7 settembre ore 20.00, Villa Ponti – Arona (Piemonte)
Festival Teatro sull’Acqua
direzione artistica Dacia Maraini
primo premio Voci di Fonte 2010 Parma
menzione Premio Fersen per la drammaturgia 2010
premio speciale Museo Cervi 2011 Reggio Emilia
premio A. Landieri come miglio spettacolo 2011 Napoli
Premio Fringe festival 2011 Napoli
I loro visi avranno fisionomie nuove…
avranno qualcosa di nuovo che tiene
in sé luminose e comuni possibilità per l’avvenire,
quasi il sole di un’immensa Pasqua.
Saranno come inebriati di futuro…e di morte.
Quest’ansia di fraternità si chiamerà: Resistenza.
…
Sappiamo che occhi avrà
chi vivrà quell’esperienza comune
rigeneratrice del futuro: occhi minacciosi
di operaio o esaltati di intellettuale.
E tutto ciò avrà anche il nome di Speranza.
P.P.Pasolini
SOSPIRO D’ANIMA
Un cerchio di pietre illuminato da piccoli lumi. Un albero bianco, scarno. Scatole, cassetti, vecchi oggetti accatastati su cui siede una donna “anziana”. Appena fuori dal cerchio, un ragazzo, forse un “angelo”, suona una fisarmonica. La donna si muove in questo luogo fatto di poveri oggetti, raccontando la sua storia. Lo fa come fosse un saluto, l’ultimo saluto prima di “andarsene”. Nel corso del racconto, il piccolo cerchio di pietre diventa un luogo di passaggio tra la vita e la morte, diventa una “mappa della memoria” su cui lei lascia le proprie orme, le proprie tracce. La musica l’accompagna. Una musica che diventa anche il canto di un’anima piena di cose…
Così inizia questo breve viaggio dedicato a Rosa Cantoni, Rosina per chi l’ha amata, o “Giulia” per chi l’ha conosciuta come protagonista della Resistenza friulana. Nato dopo un lungo ed intenso periodo di incontri con Rosina, lo spettacolo è un attraversamento lento e discreto dei suoi ricordi, delle sue vecchie fotografie e delle sue poesie. E’ il racconto prezioso di una vita straordinaria, vissuta con forza, coraggio e soprattutto amore; amore per la vita, per il mondo, per le future generazioni a cui Rosina sempre ha parlato.
Così desidero ricordarla. Così desidero tenerla viva e più presente che mai nella mia storia e nella storia dei nostri giorni, purtroppo destinati a perdere tutte quelle voci che in passato hanno tanto lottato per cambiare il mondo.
Aida Talliente
Rosa Cantoni era una delle più anziane partigiane della città di Udine. Durante la seconda guerra mondiale è stata protagonista nella lotta della Resistenza e poi deportata al campo di sterminio di Ravensbruk nel ’45. Ascoltando le sue parole e le sue testimonianze, si diventa silenziosi spettatori di tutto ciò che si è consumato nel corso del tormentato ‘900.
Rosa muore il 28 gennaio del 2009, durante la costruzione dello spettacolo. A lei è dedicato questo viaggio.
Il Vangelo delle Beatitudini, 28 agosto ore 21.00 Baradili (Oristano – Sardegna)
XXIV FESTIVAL AL CANTIERE DI LAVORO TEATRALE dal 26 agosto al 1 settembre
PROGETTI CARPE DIEM LA CASA DELLE STORIE
direzione organizzativa Aurora Aru
direzione artistica Franco Marzocchi
ufficio stampa Nicola Muscas
illustrazioni e grafica Riccardo Azteni
“Domani non è una parola
domani è la speranza
non abbiamo che lei.
Usiamola,
facciamola diventare occhi, mani, rabbia
e vinceremo la paura”
Leonardo Zanier
Uno spettacolo
di e con Aida Talliente
disegno luci – Luigi Biondi
assistente al suono – Alessandro Barbina
video animation – Cosimo Miorelli
assistente al video e alle proiezioni – Roger Foschia
elementi scenici – Luigina Tusini
grafica per le proiezioni – Giulia Spangaro e Virginia Di Lazzaro
grafica – Massimo Staich
fotografia – Matteo De Stefano
consulenza e realizzazione sonora – Massimo Toniutti, Alberto Novello, Giorgio Pacorig
Il discorso della montagna riportato agli uomini, segna la traccia per entrare dentro un percorso di parole e storie che si interrogano sul tema della speranza, che la chiedono, che la cercano. Speranza legata agli affetti più cari, speranza davanti alla difficoltà del vivere, speranza dove non è possibile averne, speranza come augurio. Quattro momenti che mostrano volti e condizioni umane differenti per la loro storia ma legate da un discorso comune: le Beatitudini.
A raccontare, oltre alle parole, sono anche grandi immagini proiettate e scomposte da prismi che attraverso giochi di luce disegnano non solo lo spazio scenico ma anche quello emotivo. Disegni e ombre che si compongono e si dissolvono a svelare lentamente paesaggi diversi. Melodie di giocattoli o piccoli oggetti che nascono direttamente nello spazio scenico, per costruire l’ambiente di ogni storia.
Primo quadro: gli umili e i puri di cuore. Dedicato alla mia famiglia.
Secondo quadro: quelli che piangono e quelli che hanno compassione. Dedicato a Mario Vatta
Terzo quadro: i non violenti. Dedicato a F. L. R. ergastolano in un carcere di massima sicurezza.
Quarto quadro: quelli che hanno fame e sete di giustizia e i perseguitati a causa della giustizia. Dedicato a quelli che hanno il coraggio di andare fino in fondo perché sentono che qualcosa esisterà, aldilà di me, aldilà di te, aldilà di quello che succederà.
Produzione – Aria Teatro Pergine – CSS Teatro stabile d’innovazione del Friuli Venezia Giulia
Con il patrocinio di Centro d’Accoglienza E. Balducci
Canto per le montagne d’Asio concerto per voce ed orchestra
Sabato 10 ottobre ore 21.00 – Grotte di Pradis, Clauzetto
(in caso di maltempo si svolgerà alla Chiesa di S. Giacomo, Clauzetto)
letture di Aida Talliente
voce Elsa Martin
musichee di Renato Miani
testi di Angelo Floramo
direzione musicale Enrico Cossio
Filarmonica di Spilimbergo.
Un lavoro articolato in un Proemio e dodici sezioni in cui voce e strumenti intessono un dialogo teso a rievocare luoghi, storie e leggende legate ai luoghi di montagna siti a nord di Spilimbergo. Musica e canto seguono il ricco itinerario linguistico raccontato nei testi, amplificandone suggestioni e contenuti, alternando momenti di recitazione a voce sola o accompagnati da musica, cantata e strumentale.